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    “致敬貝多芬”講座音樂會成功上演

    • 作者:供稿:音樂學系  
    • 來源:中央音樂學院
    • 發布日期:2020-12-09 09:47:00

      2020年12月4日晚,在中央音樂學院教學樓1001演奏廳,一場別開生面的研究生藝術實踐——“致敬貝多芬”講座音樂會成功上演。本場講座音樂會是研究生部與音樂藝術管理教研室青年教師錢億松主科班團隊聯合策劃的研究生藝術實踐項目的首次展示,該項目旨在通過專業的演出策劃與高質量演出的實施,推動跨專業學習與實踐,助力表演專業研究生專業實踐能力的培養。

      演出當天,音樂學系主任安平教授、研究生部主任劉琦老師、研究生部肖琳娜老師、張橋穎老師、宋玲老師到現場觀看。安平教授為音樂會進行了開場講話,他說:“本場音樂會是‘致敬貝多芬’的講座音樂會,吸引了許多熱愛貝多芬音樂的同學前來觀看、學習?!倍笏岬?,音樂藝術管理作為應用型專業,在整個音樂學院中非常重要。俞峰院長也曾親自召開音樂藝術管理教研室會議,與音樂學系老師共同商討音樂藝術管理專業如何發展的事宜。他認為,音樂藝術管理專業一定要與全校表演專業、創作專業的學生一起共同參與到各種音樂活動的策劃、組織當中。而本場研究生藝術實踐講座音樂會也可以被視為一次改革,為日后藝術實踐的實施做出一次創新的嘗試。

      本場演出邀請到了音樂學系劉小龍副教授作為特邀主講人。正式開始前,劉小龍老師用有趣的方式帶領全場觀眾做起了“伸展運動”,讓在座的同學們“打起了精神”,以更加放松舒適的狀態聆聽接下來精彩的演奏與講解。

      本場演出的第一首作品,是貝多芬于1811—1813年間所作的《降B大調第七鋼琴三重奏》(Op.97“大公”),由管弦系研二學生陸昕奕、研一學生王思瑜、王子君三位同學進行演奏。這是嚴格意義上貝多芬的最后一部中期作品,而演出選取的第二樂章諧謔曲部分活靈活現,極具詼諧幽默感。貝多芬在寫作第二交響曲時也開始有意地在四個樂章中大量套用諧謔曲曲式。

      在作品講解過程中,劉小龍老師提出了貝多芬創作時所重視的“音樂時間”和演奏員們在演奏時與心理因素相連的“統一的時間感”。他建議演奏員們在進行演奏前應首先建立彼此間統一的時間感,這樣才能使大家擁有基于相同時間感所帶來的樂動與張力,以更加默契的方式詮釋這首作品。

      “音樂是活的,所以我不照本宣科?!?/FONT>

      本場演出的第二首作品,是貝多芬于1808年創作的《A大調第三大提琴奏鳴曲》(Op.69),由管弦系博二學生邱樹豪、研三學生沈一鳴共同演奏第一樂章。大提琴奏鳴曲是貝多芬創作中期階段最能體現其創作多元性的一整套作品,而該作因仍存有手稿原譜而尤為珍貴。劉小龍老師提到:“貝多芬在大提琴奏鳴曲的創作過程中,將鋼琴與大提琴聲部輪流不斷地進行改動,最后幾乎形成了像兩個版本一樣的譜面。作為鋼琴家,貝多芬對于鋼琴有著自己的想法,他努力地尋找大提琴與鋼琴的功能平衡關系,希望通過周密的安排,找到兩種樂器間類型與聲音控制上的關聯。這也是貝多芬在歷經九部小提琴奏鳴曲的寫作后,對小型重奏題材一個極大的開拓?!?/FONT>

      本場演出的第三首作品,是貝多芬于1816年根據阿洛伊斯·耶泰萊斯的六首愛情抒情詩譜寫而成的聲樂套曲《致遠方的愛人》,由聲歌系研二學生男中音王楠演唱、鋼琴系研一學生王子君進行鋼琴藝術指導。劉小龍老師提到:“藝術歌曲的創作,是以詩歌作為音樂創作的核心,用一整套貫通的音樂相配合,使詩歌內容產生一定的相應傾向性與流動性,塑造一個完整情感投放目標的過程。貝多芬在早年跟隨海頓學習的過程中,累積了大量改編各國民歌歌曲的經驗,并對這六首詩歌深有感觸,于是才能呈現出如此一部聲樂套曲。而柏遼茲與門德爾松也對這套聲樂套曲尤為看重?!?/FONT>

      “嘆息是整個十九世紀的一道風景,融匯了作曲家對于太多對于傷感、悲劇和個人內心中創傷的自釋的反應。在這部作品中我們同樣可以領略?!?/FONT>

      本場演出的第四首作品,是貝多芬于1806-1807年間創作的《F大調第七弦樂四重奏》(Op.59 No.1“拉斯莫夫斯基”),由管弦系研一學生高鳴陽、康昌瑞、王思瑜,研二學生陸昕奕四位同學共同演奏第一樂章。十八世紀中期后,古典重奏體制逐漸形成,而貝多芬也于1798年后開始認真寫作弦樂四重奏。劉小龍老師提到:“拉斯莫夫斯基四重奏是貝多芬創作中期獻給駐維也納俄國公使的扛鼎之作,此時也是他創作最富活力的時期。他在短短一年之內創作了作品59號的三部弦樂四重奏,同時積極地創作第五交響曲與《萊奧諾拉》的部分?!?/FONT>

      本場演出的最后一首作品,是貝多芬于1809年創作的《鋼琴幻想曲》(Op.77),由鋼琴系研一學生齊一多同學進行演奏。從巴洛克時代開始,幻想曲一直是一個極為重要的鍵盤音樂體裁,因為它可以極大化地展現一個人的即興演奏能力。此首作品是貝多芬根據弦樂四重奏第二小提琴聲部開頭部分抽取的音樂片段移植到鋼琴上進行即興演奏的作品,整個曲目的即興演奏都集中在中音區。而貝多芬則在此基礎上,創造出了最好的旋律與和聲,采用了最為輝煌的演奏會風格,最終作成了這首鋼琴幻想曲。

      本場演出吸引了許多熱愛貝多芬音樂的同學們前來觀看。大家熱情的掌聲與對音樂的熱忱將1001演奏廳的氣氛推至高潮。演出最后,劉小龍老師、錢億松老師上臺與演奏員、策劃團隊進行合影留念,本場研究生藝術實踐講座音樂會在溫暖的氛圍中圓滿結束。

      

      文:張櫻凡

      圖:胡曉楠

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    “致敬貝多芬”講座音樂會成功上演

    作者:供稿:音樂學系來源:中央音樂學院更新日期:2020-12-09 09:52:36發布日期:2020-12-09 09:47:00本欄目內容由黨委宣傳部負責維護

      2020年12月4日晚,在中央音樂學院教學樓1001演奏廳,一場別開生面的研究生藝術實踐——“致敬貝多芬”講座音樂會成功上演。本場講座音樂會是研究生部與音樂藝術管理教研室青年教師錢億松主科班團隊聯合策劃的研究生藝術實踐項目的首次展示,該項目旨在通過專業的演出策劃與高質量演出的實施,推動跨專業學習與實踐,助力表演專業研究生專業實踐能力的培養。

      演出當天,音樂學系主任安平教授、研究生部主任劉琦老師、研究生部肖琳娜老師、張橋穎老師、宋玲老師到現場觀看。安平教授為音樂會進行了開場講話,他說:“本場音樂會是‘致敬貝多芬’的講座音樂會,吸引了許多熱愛貝多芬音樂的同學前來觀看、學習?!倍笏岬?,音樂藝術管理作為應用型專業,在整個音樂學院中非常重要。俞峰院長也曾親自召開音樂藝術管理教研室會議,與音樂學系老師共同商討音樂藝術管理專業如何發展的事宜。他認為,音樂藝術管理專業一定要與全校表演專業、創作專業的學生一起共同參與到各種音樂活動的策劃、組織當中。而本場研究生藝術實踐講座音樂會也可以被視為一次改革,為日后藝術實踐的實施做出一次創新的嘗試。

      本場演出邀請到了音樂學系劉小龍副教授作為特邀主講人。正式開始前,劉小龍老師用有趣的方式帶領全場觀眾做起了“伸展運動”,讓在座的同學們“打起了精神”,以更加放松舒適的狀態聆聽接下來精彩的演奏與講解。

      本場演出的第一首作品,是貝多芬于1811—1813年間所作的《降B大調第七鋼琴三重奏》(Op.97“大公”),由管弦系研二學生陸昕奕、研一學生王思瑜、王子君三位同學進行演奏。這是嚴格意義上貝多芬的最后一部中期作品,而演出選取的第二樂章諧謔曲部分活靈活現,極具詼諧幽默感。貝多芬在寫作第二交響曲時也開始有意地在四個樂章中大量套用諧謔曲曲式。

      在作品講解過程中,劉小龍老師提出了貝多芬創作時所重視的“音樂時間”和演奏員們在演奏時與心理因素相連的“統一的時間感”。他建議演奏員們在進行演奏前應首先建立彼此間統一的時間感,這樣才能使大家擁有基于相同時間感所帶來的樂動與張力,以更加默契的方式詮釋這首作品。

      “音樂是活的,所以我不照本宣科?!?/FONT>

      本場演出的第二首作品,是貝多芬于1808年創作的《A大調第三大提琴奏鳴曲》(Op.69),由管弦系博二學生邱樹豪、研三學生沈一鳴共同演奏第一樂章。大提琴奏鳴曲是貝多芬創作中期階段最能體現其創作多元性的一整套作品,而該作因仍存有手稿原譜而尤為珍貴。劉小龍老師提到:“貝多芬在大提琴奏鳴曲的創作過程中,將鋼琴與大提琴聲部輪流不斷地進行改動,最后幾乎形成了像兩個版本一樣的譜面。作為鋼琴家,貝多芬對于鋼琴有著自己的想法,他努力地尋找大提琴與鋼琴的功能平衡關系,希望通過周密的安排,找到兩種樂器間類型與聲音控制上的關聯。這也是貝多芬在歷經九部小提琴奏鳴曲的寫作后,對小型重奏題材一個極大的開拓?!?/FONT>

      本場演出的第三首作品,是貝多芬于1816年根據阿洛伊斯·耶泰萊斯的六首愛情抒情詩譜寫而成的聲樂套曲《致遠方的愛人》,由聲歌系研二學生男中音王楠演唱、鋼琴系研一學生王子君進行鋼琴藝術指導。劉小龍老師提到:“藝術歌曲的創作,是以詩歌作為音樂創作的核心,用一整套貫通的音樂相配合,使詩歌內容產生一定的相應傾向性與流動性,塑造一個完整情感投放目標的過程。貝多芬在早年跟隨海頓學習的過程中,累積了大量改編各國民歌歌曲的經驗,并對這六首詩歌深有感觸,于是才能呈現出如此一部聲樂套曲。而柏遼茲與門德爾松也對這套聲樂套曲尤為看重?!?/FONT>

      “嘆息是整個十九世紀的一道風景,融匯了作曲家對于太多對于傷感、悲劇和個人內心中創傷的自釋的反應。在這部作品中我們同樣可以領略?!?/FONT>

      本場演出的第四首作品,是貝多芬于1806-1807年間創作的《F大調第七弦樂四重奏》(Op.59 No.1“拉斯莫夫斯基”),由管弦系研一學生高鳴陽、康昌瑞、王思瑜,研二學生陸昕奕四位同學共同演奏第一樂章。十八世紀中期后,古典重奏體制逐漸形成,而貝多芬也于1798年后開始認真寫作弦樂四重奏。劉小龍老師提到:“拉斯莫夫斯基四重奏是貝多芬創作中期獻給駐維也納俄國公使的扛鼎之作,此時也是他創作最富活力的時期。他在短短一年之內創作了作品59號的三部弦樂四重奏,同時積極地創作第五交響曲與《萊奧諾拉》的部分?!?/FONT>

      本場演出的最后一首作品,是貝多芬于1809年創作的《鋼琴幻想曲》(Op.77),由鋼琴系研一學生齊一多同學進行演奏。從巴洛克時代開始,幻想曲一直是一個極為重要的鍵盤音樂體裁,因為它可以極大化地展現一個人的即興演奏能力。此首作品是貝多芬根據弦樂四重奏第二小提琴聲部開頭部分抽取的音樂片段移植到鋼琴上進行即興演奏的作品,整個曲目的即興演奏都集中在中音區。而貝多芬則在此基礎上,創造出了最好的旋律與和聲,采用了最為輝煌的演奏會風格,最終作成了這首鋼琴幻想曲。

      本場演出吸引了許多熱愛貝多芬音樂的同學們前來觀看。大家熱情的掌聲與對音樂的熱忱將1001演奏廳的氣氛推至高潮。演出最后,劉小龍老師、錢億松老師上臺與演奏員、策劃團隊進行合影留念,本場研究生藝術實踐講座音樂會在溫暖的氛圍中圓滿結束。

      

      文:張櫻凡

      圖:胡曉楠

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